油畫作品名稱

名 稱：《雅典學(xué)院》
作 者：拉斐爾
創(chuàng)作時(shí)間：1509 年
尺 寸：底邊長(zhǎng)度770cm
類 別：濕壁畫
收 藏：梵蒂岡，教皇宮

       這是拉斐爾為梵蒂岡宮繪制的三幅巨型壁畫之一，以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題材，以古代包括語(yǔ)法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文在內(nèi)的七種自由藝術(shù)為基礎(chǔ)，弘揚(yáng)了人類對(duì)智慧和真理的追求。畫面上，古希臘以來(lái)著名哲學(xué)家和思想家匯聚一堂，有亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達(dá)哥拉斯等等。不同時(shí)代、不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者，一起自由討論，情緒熱烈。全畫背景為縱深展開的高大建筑拱門，拱門的中心透視點(diǎn)直通向遙遠(yuǎn)的天際。

油畫作品入選理由：
◎最能體現(xiàn)文藝復(fù)興時(shí)期知識(shí)氛圍的偉大作品。
◎跨越時(shí)空的學(xué)術(shù)集會(huì)，跨越時(shí)空的藝術(shù)經(jīng)典。
◎流暢的線條，精確的造型，清晰優(yōu)美的人物形象，人類理想美的集合。

畫家簡(jiǎn)介
        拉斐爾（1483～1520），原名拉法埃洛·圣喬奧，是意大利文藝復(fù)興盛期畫壇三杰中最年輕的一位。他出生于意大利東部的烏爾比諾，父親是宮廷的二級(jí)畫師，他從小跟隨父親學(xué)畫。后來(lái)到佛羅倫薩后，更是積極吸取各派畫家的優(yōu)勢(shì)和長(zhǎng)處。形成了自己和諧明朗、優(yōu)美典雅的藝術(shù)風(fēng)格，在文藝復(fù)興時(shí)期獨(dú)樹一幟。拉斐爾的重要作品有《雅典學(xué)院》、《西斯廷圣母》、《美麗的女園丁》、《椅中圣母》等。

油畫作品賞析：

       1509年，羅馬教皇尤利烏斯二世聘請(qǐng)年僅26歲的拉斐爾給自己的梵蒂岡宮做裝飾壁畫。壁畫分列四室，第一室的畫題是《神學(xué)》、《詩(shī)學(xué)》、《哲學(xué)》和《法學(xué)》四幅；第二室是關(guān)于教會(huì)的權(quán)力與榮譽(yù)；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行跡；第四室內(nèi)的四幅壁畫，則由拉斐爾繪稿，由其學(xué)生具體繪成。而第一室內(nèi)的《哲學(xué)》，也稱《雅典學(xué)院》，是這組壁畫中最出色的一幅。

        《雅典學(xué)院》以縱深展開的高大建筑拱門為背景，以極為兼容并蓄、自由開放的思想，打破時(shí)空界限，把代表著哲學(xué)、語(yǔ)法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文等不同學(xué)科領(lǐng)域的古希臘、古羅馬以及當(dāng)時(shí)意大利的文化名人會(huì)聚一堂。它的主題思想是預(yù)示著從古希臘、古羅馬土壤中孕育出來(lái)的人類理性精神的復(fù)蘇，也是藝術(shù)家對(duì)人類中追求智慧和真理者的集中贊揚(yáng)。

         整幅畫氣勢(shì)恢宏、場(chǎng)面宏大。畫中人物栩栩如生、活靈活現(xiàn)。畫面的中心是柏拉圖和亞里斯多德，柏拉圖指著天，亞里斯多德指著地，他們邊走邊談，引經(jīng)據(jù)典的樣子。而蘇格拉底正在和一個(gè)詭辯家辯論，數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯正在忙著演算數(shù)據(jù)，一群學(xué)者圍著歐幾里得熱烈地爭(zhēng)論著，畫中央的臺(tái)階上，躺著一個(gè)孤寂的犬儒學(xué)派哲學(xué)家第歐根尼，這位學(xué)者是個(gè)典型的虛無(wú)主義者，主張除了自然需要之外，其他任何東西都無(wú)足輕重，所以他平時(shí)只穿一身破爛衣服，住在一只木箱里。這個(gè)人物在構(gòu)圖上起了填補(bǔ)空白的作用，??總的說(shuō)來(lái)，五十多個(gè)人物，或行走、或交談、或爭(zhēng)論、或計(jì)算、或深思??完全沉浸在濃厚的學(xué)術(shù)氛圍和自由辯論的氣氛中，無(wú)拘無(wú)束、形態(tài)各異。畫家對(duì)其中每個(gè)人物的神情和動(dòng)作都作了精細(xì)的思考和細(xì)致的安排，使他們符合各自的身份和學(xué)術(shù)特點(diǎn)，其陣容之宏偉，堪與米開朗琪羅的天頂壁畫一比高下。并且據(jù)考證，這里的許多形象，體格壯健，動(dòng)作有力，與米開朗基羅的藝術(shù)形象多有聯(lián)系。更有意思的是，有人認(rèn)為，畫中柏拉圖的頭像正是畫家以達(dá)·芬奇的頭像為范本描繪的，從中可以看出，拉斐爾對(duì)前述這兩位大藝術(shù)家的崇敬心情。畫上的建筑形式和人物裝束都帶著鮮明的古希臘風(fēng)格，暗示著古典傳統(tǒng)的回歸。

        從繪畫技巧看，拉斐爾采用了拱形圓屋頂?shù)慕ㄖ鳛楸尘埃鳛橹行耐敢朁c(diǎn)的層層拱門，直通遙遠(yuǎn)的天際，富有節(jié)奏的臺(tái)階層層升高，甚至連近處地面上的幾何圖案和拱頂?shù)难b飾花紋都異常精確、逼真，表現(xiàn)出畫家極高的透視法水平，極大地增強(qiáng)了畫面的空間立體感和深遠(yuǎn)感。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，與人物紅、白、黃、紫、赭等色的衣飾相互交錯(cuò)，相映成趣。

        《雅典學(xué)院》呈現(xiàn)給了人們一個(gè)理想美的世界。畫面上人物組合井然有序，與空間完美統(tǒng)一，并在高度的和諧中保持著生動(dòng)的變化，是整體美和個(gè)體美完美統(tǒng)一的典范。這些學(xué)術(shù)大師們被畫家以其完美、優(yōu)雅、抒情的藝術(shù)風(fēng)格，流暢的線條、精確的造型，清晰優(yōu)美的人物形象，永遠(yuǎn)地定格在了人們的視線中，而這些人類的智者也在拉斐爾無(wú)可挑剔的精湛畫技中獲得了永生。