油畫肖像不僅僅在形式上表現(xiàn)細膩的寫實和技巧的嫻熟，更應該在肖像繪畫中注重對生活本身的情感體驗，以及肖像本身的內(nèi)涵和繪畫語言諸因素的推敲。只有依靠長期的觀察和辛勤的藝術(shù)實踐才是油畫肖像的根本。
［關(guān)鍵詞］油畫肖像 塑造形象 人物構(gòu)圖和色彩 以形寫神油畫肖像全盛時期的文藝復興時期，崇尚人文主義，杰出的油畫肖像家達芬奇、提香、丟勒、委拉斯開茲、戈雅、倫勃朗、大衛(wèi)、安格爾等，都善于表現(xiàn)人物的喜悅、痛苦、哀傷、煩惱等各種姿態(tài)與表情。每幅肖像作品都要經(jīng)過一番艱苦的藝術(shù)構(gòu)思才能創(chuàng)作出來，其中人物動態(tài)、明暗調(diào)子等處處都顯示了藝術(shù)家們獨到的匠心。
任何具體形象的塑造都離不開形式美感、結(jié)構(gòu)和色彩的處理。在于塑造每一幅肖像時，畫面首先要有很高的統(tǒng)一性。在肖像作品中，構(gòu)圖不僅是一種簡單的審美規(guī)則，更是與人物的一種特殊心理和情感的互動。構(gòu)圖時要把握住整體的安排和局部的處理，人物的每處結(jié)構(gòu)、用線以及用色等，都要做到條理清晰。在畫面中先構(gòu)想出對象所處的空間位置，反復推敲人物的動作姿態(tài)、環(huán)境與人物的組合的位置關(guān)系，以確定人物造型特征以及神態(tài)。在整體觀察、認識和表現(xiàn)對象的時候，要時刻考慮畫面整體與局部的關(guān)系，以及光線、畫面中黑、白、灰關(guān)系的搭配，并根據(jù)對象的特征，合理地將人物安排在畫面上。注重畫面整體色彩感的和諧和色調(diào)的統(tǒng)一十分重要。人物一般由膚色、發(fā)色、服色等基本幾大色塊組成，確定大的色塊、明暗關(guān)系后，再逐步細化色彩，這樣會使表現(xiàn)的層次更加豐富、微妙。人物局部同類色之間的比較也就顯得必不可少，如面部額頭、嘴巴、耳朵、鼻頭、鼻翼、下巴等處色彩都不一樣，有冷有暖、有明有暗、有鮮有濁。
運用色彩造型表現(xiàn)被描繪人物的形體，主要還是運用明暗色調(diào)，通過色彩的明度和補色的對比關(guān)系來實現(xiàn)。這需要對人物的受光面和背光處以及中間過渡色彩進行觀察分析。找出它們在人物中的不同深淺、強弱、冷暖色差，通常情況下，變化比較多且難以觀察和表現(xiàn)的的是中間色，這部分色彩不明確、難分析，表現(xiàn)時，要對照亮部和暗部來看，而且背景色彩往往不能忽略，色彩處理不好，即使人物表現(xiàn)得立體感再強，畫面也會失掉立體感，因此，油畫肖像之所以能將嚴謹?shù)乃孛桕P(guān)系轉(zhuǎn)化為單純而豐富的色彩關(guān)系，主要還是得益于對人物形象細致入微的觀察和對其色彩規(guī)律的理解。
肖像本身是要真實地再現(xiàn)對象。人物的個性、精神狀態(tài)必須鮮明而生動，兩者缺一不可。有理論家說，看到一張優(yōu)秀的油畫肖像就等于知道這個人的傳記。因此，油畫肖像追求形神兼?zhèn)洌匾晫鬟_人物神情的五官刻畫，選取人物臉上最能反映出其內(nèi)心世界、精神氣質(zhì)以及時代烙印的細節(jié)加以重點描繪。形神兼?zhèn)鋬H為畫肖像的一個基礎(chǔ)，一幅好的油畫肖像其境界品味、精神力度、情感力度才是畫面的終極目的。它要求對人物的容貌、體型、情態(tài)、服飾及背景燈要做真實生動的描繪，既要形似，又要表現(xiàn)人物個性的“以形寫神”，更追求能表達人物的思想和靈魂的“寫心”，因為“寫心”才是對“傳神”的更深一步的理解。雖然形與神在概念上有相對的獨立性，但在具體繪畫過程中，形與神是不可分割的整體，“神”必須通過有效的造型手段變?yōu)榭梢暤默F(xiàn)象語言才能體現(xiàn)出來。傳神的基礎(chǔ)來自于形，然而形似神不似未有入骨，神似形不似像有骨無肉。只有深刻的理解人物內(nèi)心世界與生活環(huán)境，深入地了解和熟悉對象的性格、氣質(zhì)及外貌特征后，才能運用造型的手段確切地把握人物性格特征的整體感受，從而表現(xiàn)出人物最佳的精神面貌。
油畫肖像不僅僅在形式上表現(xiàn)細膩的寫實和技巧的嫻熟，更應該在肖像繪畫中注重對生活本身的情感體驗，以及肖像本身的內(nèi)涵和繪畫語言諸因素的推敲。看似對人物隨意的安排，實際上是更高層次的把握。只有依靠長期的觀察和辛勤的藝術(shù)實踐才是油畫肖像的根本。因此，研究和探討油畫肖像這一繪畫題材對于更好的理解油畫肖像藝術(shù)是十分有意義的。