有人說(shuō)我不懂藝術(shù)，沒(méi)關(guān)系，就要畫像網(wǎng)帶你“深入淺出”的了解啥叫繪畫人體藝術(shù)，并且分辨出哪個(gè)畫家和他們對(duì)應(yīng)的作品來(lái)！

一、【愛(ài)德加·德加】(Edgar Degas1834-1917)

印象畫派代表人物，德加的重要性在于他的抽象形式和色彩的感覺(jué)，這一點(diǎn)他超過(guò)了其它印象主義畫家。在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，他對(duì)古典主義的濃厚興趣和他行為謹(jǐn)慎與出身十分合拍。

不過(guò)他異常強(qiáng)烈的個(gè)性和獨(dú)立自主的思想?yún)s把他拋入革命陣營(yíng)。他在美術(shù)學(xué)院安格爾弟子拉莫特的班級(jí)里習(xí)畫，始終對(duì)安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過(guò)去。

這種對(duì)人類創(chuàng)造的崇敬、對(duì)行善的明確意識(shí)是其性格基礎(chǔ)，也是人們指責(zé)的根源。其畫風(fēng)演變也清楚地表明德加對(duì)印象主義采取非常特殊的立場(chǎng)。他的作品無(wú)可爭(zhēng)辯地面對(duì)素描嚴(yán)謹(jǐn)、古典之極的藝術(shù)，這種手法漸漸讓色彩占據(jù)重要地位，不過(guò)色彩始終為現(xiàn)實(shí)主義服務(wù)。

德加賦予它擴(kuò)大的視野和獨(dú)特的畫面布局，并永遠(yuǎn)離開(kāi)學(xué)院主義，意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)人們?cè)谟∠笈芍薪o予他的地位。他筆下的裸體一反不自然的姿態(tài)，四肢蜷縮在困難運(yùn)動(dòng)之中。

同一理由，他要求光有與正常照明相反的效果。他研究劇院腳燈射出的光，從地面升起，使人影顛倒、改變臉形，并使動(dòng)作生動(dòng)、不同凡響。

當(dāng)?shù)录酉Ｍ诒憩F(xiàn)動(dòng)態(tài)方面超越這一階段時(shí)，他接觸了雕塑。他塑的馬、舞蹈演員都成為真正的空間曲線。

二、【奧古斯特·雷諾阿】(Auguste Renoir1841-1919)

雷諾阿基本是個(gè)人物畫家，而且是最偉大的色彩畫家之一，最初與印象畫派運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切。

早期作品是典型記錄真實(shí)生活的印象派作品，到18世紀(jì)80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來(lái)轉(zhuǎn)向人像及肖像畫，特別是婦女肖像畫中發(fā)揮自己正規(guī)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤ā?

在印象派畫家中雷諾阿也許是最受歡迎的，因?yàn)樗嫷亩际瞧恋膬和⒒ǘ洹⒚利惖木吧貏e是可愛(ài)的女人，雷諾阿直接表達(dá)在畫布上。他還是女性形象的崇拜者，他說(shuō) “只有當(dāng)我感覺(jué)能夠觸摸到畫中的人時(shí)，我才算完成了人體肖像畫。”

雷諾阿的作品多以明快響亮的暖色調(diào)描繪青年婦女，尤其是裸體。他以特殊的傳統(tǒng)手法描摹青年女性柔潤(rùn)而富彈性的皮膚和豐滿的身軀，雖也畫了不少外光風(fēng)景和兒童，而裸體婦女形象占據(jù)他作品的主流。

他的人體油畫不同于以前學(xué)派畫家的做作，洋溢歡樂(lè)與青春的活力，她們像伊甸園的夏娃悠然自得，往往具有魯本斯畫上容光煥發(fā)的特性，又具有豐腴的官能美特 色。畫家喜歡把肌膚畫得珠光般柔亮光潤(rùn)，有時(shí)頭發(fā)蓬松，眉宇間散發(fā)青春風(fēng)韻。有時(shí)又天真未泯而健康成熟，少數(shù)還帶有野性的單純。

他的人體畫風(fēng)格與他本人的性格生活似乎對(duì)不上號(hào)，全部熱誠(chéng)都付諸筆端。晚年他強(qiáng)忍病痛折磨，在輪椅上畫出大量表現(xiàn)女性青春美與生命歡樂(lè)的裸體畫。后期所畫女人體真實(shí)展現(xiàn)豐富細(xì)膩的色彩和肌膚質(zhì)感，鑒賞他的人體畫，使人感到皮膚下面的血液流動(dòng)。

三、【保羅·高更】(Paul Gauguin1848-1903)

后期印象畫派代表人物。高更似乎總是向往遠(yuǎn)方，留戀具有異國(guó)情調(diào)的地方，這種情感最終在他救世的信念中具體化。也許同時(shí)代藝術(shù)家的情感都要求拋棄現(xiàn)代文明及古典文化阻礙，回到更簡(jiǎn)單、更基本的原始生活中去。

高更以極大熱情真誠(chéng)地描繪土著民族及其生活，作品用線條和強(qiáng)烈的色塊組成，具濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代繪畫影響極大，被稱為“象征派的創(chuàng)始人”。

高更早期作品追求形式簡(jiǎn)化和色彩的裝飾效果，但沒(méi)擺脫印象派手法。后來(lái)多次到法國(guó)布列塔尼的古老村莊創(chuàng)作，對(duì)當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、民間版畫及東方繪畫風(fēng)格感到興趣，逐漸放棄寫實(shí)畫法。

由于厭倦城市生活、向往仍處于原始部落的風(fēng)習(xí)和藝術(shù)，高更遠(yuǎn)涉重洋到南太平洋的島上生活和畫畫，直到去世。

高更在現(xiàn)代藝術(shù)中的重要意義在于他對(duì)繪畫本質(zhì)的信念，他把繪畫本質(zhì)看成獨(dú)立于自然之外的東西，當(dāng)成記憶中的一種綜合經(jīng)驗(yàn)，而不是印象主義者認(rèn)為的直接知覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。

他運(yùn)用繪畫和音樂(lè)的共性把色彩的和諧、色彩和線條當(dāng)成抽象表現(xiàn)的形式。比起多數(shù)同輩藝術(shù)家，他的探索很大程度上受東方、古典前以及原始藝術(shù)的影響，我們?cè)谒砩习l(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代原始主義的根源。

四、【文森特·梵高】(Vincent Van Gogh1853-1890)

后期印象畫派代表人物。他摒棄一切后天習(xí)得的知識(shí)，漠視學(xué)院派的教條甚至忘記理性，在他眼中只有生機(jī)盎然的自然景觀，他視天地萬(wàn)物為不可分割的整體。梵高很晚才作為極具個(gè)性的畫家嶄露頭角，距他去世只有八年。

梵高幾乎沒(méi)受過(guò)正規(guī)繪畫訓(xùn)練，為弄到畫布、油彩和畫具奔波勞碌，精神處于矛盾狀態(tài)，為追求藝術(shù)完美而承受壓力，這些即使不是他后來(lái)罹病的直接原因，也給他 的生活悲劇埋下種子。梵高著意于真實(shí)情感的再現(xiàn)，即他要表現(xiàn)的是他對(duì)事物的感受，而不是看到的視覺(jué)形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫家不同的另一類， 是具有真正使命感的藝術(shù)家，這也是表現(xiàn)派藝術(shù)家共有的特性。

梵高從來(lái)沒(méi)有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，探索如何喚醒良知、改造世界。梵高自殺年僅三十七歲，作為藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富 想象力的繪畫贏得評(píng)論界贊揚(yáng)。梵高死后不出幾年，一些畫家就開(kāi)始模仿他的畫法，為表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情可以不對(duì)現(xiàn)實(shí)作如實(shí)反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主 義，并證明是現(xiàn)代繪畫中歷久不衰的傾向。

五、【居斯塔夫·克里木特】(Gustav Klimt1862-1918)

奧地利表現(xiàn)主義畫家、維也納分離派的創(chuàng)導(dǎo)者、奧地利象征主義和新藝術(shù)主義代表人物。克里木特的畫面具有強(qiáng)烈的裝飾色彩，人體扭曲變形、色彩和諧，達(dá)到一種略帶頹廢和矯揉造作的美感，繪畫風(fēng)格帶有濃郁的傷感情調(diào)。

他的主題總不大明朗，反映畫家在探索人生種種難以遏止欲望中的苦悶，是北歐藝術(shù)的共同特點(diǎn)。日耳曼民族素有嚴(yán)肅深沉和富哲理性的精神，從16世紀(jì)德國(guó)丟勒等的作品中可見(jiàn)到這種精神。有時(shí)這種象征藝術(shù)還摻雜著神秘感。

克里木特雖沒(méi)到過(guò)東方，但對(duì)東方藝術(shù)尤其中國(guó)民間木版彩印年畫具有濃厚的興趣。他搜集許多民間年畫反復(fù)揣摹，據(jù)說(shuō)他的書房里就掛著中國(guó)木板水印的“門神”畫。

他對(duì)木板年畫的強(qiáng)烈色彩尤其喜愛(ài)，曾經(jīng)在許多幅人物肖像中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。

東方風(fēng)格加上祖?zhèn)鞯慕疸y首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術(shù)達(dá)到前所未有的水平。他大膽地在作品中運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果。

六、【埃貢·席勒】(Egon Schiele1890-1918)

20世紀(jì)初奧地利繪畫巨子、表現(xiàn)主義畫家。席勒出生于奧地利圖爾恩，逝于維也納。16歲的席勒考入維也納美術(shù)學(xué)院，在克里木特指導(dǎo)下學(xué)習(xí)，并結(jié)識(shí)了科柯施卡。

他最初受學(xué)院派和印象派影響，打下堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。當(dāng)他結(jié)識(shí)克里木特和科柯施卡之后作品具明顯的裝飾風(fēng)格，表明他受到新藝術(shù)派--青年風(fēng)格阿拉伯式圖案的強(qiáng)烈影響。

如果克里木特的藝術(shù)是從象征主義走向表現(xiàn)主義，而席勒則已走進(jìn)純粹的表現(xiàn)主義天地。席勒后期藝術(shù)不僅受瑞士的霍德勒影響，還直接受尼采和佛洛伊德心理學(xué)啟迪。

他毫不掩飾地表現(xiàn)那個(gè)時(shí)代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜態(tài)，無(wú)論什么樣的形態(tài)都像在驚恐不安狀態(tài)，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影始 終籠罩著他的作品。他筆下的人物形體瘦長(zhǎng)，冷峻剛直的線條令人震顫，他強(qiáng)調(diào)形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色表現(xiàn)強(qiáng)烈的情緒。

除對(duì)人物表情動(dòng)作的夸張刻畫外，著意描繪神經(jīng)質(zhì)的情緒。為創(chuàng)作他處于緊張不安的人物情態(tài)，還深入瘋?cè)嗽貉芯烤癫∪说纳駪B(tài)動(dòng)作，表現(xiàn)出類似啞語(yǔ)的動(dòng)作表 情，令人感動(dòng)不已。1915年第一次大戰(zhàn)他被征入奧地利陸軍，在軍中繼續(xù)作畫，達(dá)到多產(chǎn)和高水平，他的藝術(shù)風(fēng)格在表現(xiàn)派中獨(dú)一無(wú)二。

七、【阿米地奧·莫迪里阿尼】(Amedeo Modigliani1884-1920)

莫迪里阿尼的一生如慧星一閃即逝，他是真正的獨(dú)行者，游離于所有時(shí)髦的藝術(shù)流派之外，又與新藝術(shù)觀念保持著緊密關(guān)聯(lián)。創(chuàng)造的獨(dú)特藝術(shù)樣式不居于某一時(shí)尚，而是超越時(shí)空的限定成為恒定美的形態(tài)。

他的作品以詩(shī)人氣質(zhì)和雕塑家眼光刻畫人間的種種個(gè)性，創(chuàng)造了特殊風(fēng)格。也正是那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動(dòng)的作品確立并鞏固了他在現(xiàn)代藝術(shù)史上的地位。

莫迪里阿尼從小多病，1902年-1905年先后就讀于威尼斯美術(shù)學(xué)院和佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，二十一歲來(lái)到巴黎，傳說(shuō)他在巴黎酗酒、吸毒、風(fēng)流韻事不斷，過(guò)著藝術(shù)家特有的反傳統(tǒng)、反社會(huì)的豪放生活，三十五歲死于肺結(jié)核。

莫迪里阿尼作品雖受新印象主義、立體主義、原始藝術(shù)影響，但他不像畢加家、馬蒂斯或戰(zhàn)后的康定斯墓、克利那樣在視覺(jué)上成為繪畫革命的旗手，而是不合時(shí)宜地 堅(jiān)持15世紀(jì)意大利藝術(shù)的傳統(tǒng)精神。莫迪里阿尼用后印象主義對(duì)繪畫空間的限定和立體主義對(duì)色彩的限制從事他的繪畫，人物與內(nèi)部空間一體化，形成線條圖案或 雕塑式的分枝。

運(yùn)用原始人刻劃性格的技法，輪廓線流暢而準(zhǔn)確，幾乎覺(jué)察不到層次的肉色調(diào)子塑造豐滿而給人美感的體積。優(yōu)美的拉長(zhǎng)手法并沒(méi)有怪誕變形的視覺(jué)感受，反而有田 園詩(shī)般的沉靜優(yōu)美。莫迪里阿尼繪畫風(fēng)格源于意大利，在巴黎得到發(fā)展。他的題材極其有限但易理解，幾乎全是肖像和裸體畫。晚期作品具古典風(fēng)格，畫法技巧更流 暢有力、人物造型更自然，顯露出兩大特點(diǎn)：圓柱形頸部和富有表情的眼睛。

后者歸功于莫迪里阿尼善于組合面部特征的天賦，無(wú)論他采用何種變形，無(wú)論眼睛的瞳孔是否畫出人物特征，象音樂(lè)的和聲一般各有自己的位置。他幾乎獨(dú)立于二十 世紀(jì)其他學(xué)術(shù)畫派，盡管莫迪里阿尼沒(méi)有提出任何學(xué)術(shù)理論，也未創(chuàng)立任何學(xué)派，但他將自己對(duì)生活感受的特殊奉獻(xiàn)使他成為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，既是現(xiàn)代的犧牲品又 是正在經(jīng)歷各種變化的藝術(shù)表現(xiàn)的延續(xù)象征。

八、【亨利·馬蒂斯】(Henri Matisse1869-1954)

二十世紀(jì)最偉大的善于運(yùn)用色彩的畫家，野獸派代表人物。青年時(shí)代曾在巴黎裝飾美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，1895年進(jìn)巴黎美術(shù)學(xué)院，跟隨象征派畫家莫羅學(xué)習(xí)，后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術(shù)及非洲藝術(shù)表現(xiàn)方法形式“綜合的單純化”畫風(fēng)，提出“純粹繪畫”的主張。

1906年后的作品造型夸張，多用單純線描和色塊的組合形成裝飾感的畫風(fēng)，追求裝飾和形式感是馬蒂斯藝術(shù)的本質(zhì)。他也是出色的雕塑家，是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，作品追求簡(jiǎn)潔結(jié)實(shí)的風(fēng)格。

“野獸”一詞特指色彩鮮明、隨意涂抹。這種色彩比新印象主義的科學(xué)色彩、高更、梵高的非描繪性色彩、比直接調(diào)色變形的畫法更強(qiáng)烈，馬蒂斯和他的朋友們一直 試驗(yàn)這種畫法。野獸派畫家最終實(shí)現(xiàn)了色彩的解放，高更、梵高、修拉、納比派和新印象主義都曾以不同方法對(duì)此進(jìn)行過(guò)探索，野獸派畫家用類似的手段致力于各種 目的。

他們?cè)馐褂脧念伭瞎芾镏苯訑D出來(lái)的強(qiáng)烈色彩而不想刻劃自然中的對(duì)象。這不僅是想引起視網(wǎng)膜的振動(dòng)和強(qiáng)調(diào)浪漫或神秘的主題，更重要的是想樹立與此截然不同 新的繪畫準(zhǔn)則。某種意義上，他們?cè)谑褂酶吒托蘩纳什⒆杂山Y(jié)合他們自己的線條節(jié)奏，以達(dá)到類似于塞尚的不斷追求的效果。

九、【巴伯羅·畢加索】(Pabol Picasso1881-1973)

從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動(dòng)，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代最具影響力的現(xiàn)代派畫家。二十世紀(jì)藝術(shù)中最引人注目的現(xiàn)象，二十世紀(jì)大部分藝術(shù)史都可按照他的成就 來(lái)寫。一生畫法和風(fēng)格迭變，早期畫近似表現(xiàn)派的主題；后注目于原始藝術(shù)，簡(jiǎn)化形象。1915-1920年畫風(fēng)轉(zhuǎn)入寫實(shí)；1930年又明顯傾向于超現(xiàn)實(shí)主 義；晚期制作大量雕塑和陶器等，亦有杰出成就。他的作品對(duì)現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有很大影響。

畢加索不拒絕接受當(dāng)代人類文明事件的壓力，也不否定感情的推動(dòng)和激勵(lì)；他從不對(duì)他同時(shí)代人在文化語(yǔ)言方面提出的主張視若無(wú)睹，也從不對(duì)古老歷史文明或原始 文明的深邃而富魔力的啟示視而不見(jiàn)，正是這位藝術(shù)家的特點(diǎn)之一。但他不改變本色，永遠(yuǎn)是他自己，永遠(yuǎn)保持猛禽般狂暴的豪情和異乎尋常的巨大魅力和熱情。有 了畢加索，繪畫第一次在表現(xiàn)形象方面不僅得以再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)外表和通過(guò)現(xiàn)實(shí)表達(dá)情感，而且還表現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)本身感覺(jué)的思想內(nèi)涵，表現(xiàn)變?yōu)橹v述，正因如此，藝術(shù)家具有 的全部經(jīng)驗(yàn)在每一幅畫中都能發(fā)揮作用。

繪畫不再是形體美或用詩(shī)情畫意手法體現(xiàn)表象，成為藝術(shù)家面對(duì)事物或事件有感而生的客觀敘述。肉眼可以看到現(xiàn)實(shí)的外表形式與繪出形象之間的相似性已不再有任 何價(jià)值，藝術(shù)家也不必再在自然的天地中闖蕩，尋找圖式和印象，因?yàn)樗囆g(shù)家本身就帶有豐富的認(rèn)識(shí)經(jīng)驗(yàn)和感情經(jīng)驗(yàn)。因此從不臨摹實(shí)物作畫的畢加索曾說(shuō)：“我不 是在尋找，而是在發(fā)現(xiàn)。”

十、【薩爾瓦多·達(dá)利】(Salvador Dali1904-1989)

二十世紀(jì)最偉大的超現(xiàn)實(shí)主義畫家。薩爾瓦多·達(dá)利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家和版畫家，以探索潛意識(shí)的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認(rèn)為是二十世紀(jì)最有代表性的三個(gè)畫家。

他是位具有卓越天才和想象力的畫家，在把夢(mèng)境的主觀世界變成客觀而令人激動(dòng)的形象方面，他對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義、二十世紀(jì)的藝術(shù)做出嚴(yán)肅認(rèn)真的貢獻(xiàn)。

達(dá)利的一生充滿傳奇色彩，除他的繪畫、文章、口才、動(dòng)作、相貌、胡須和他的宣傳才能，他用所有一切在各種各樣的語(yǔ)言中造就了超現(xiàn)實(shí)主義這一專有名詞，表示一種無(wú)理性、色情、瘋狂而且是時(shí)髦的藝術(shù)。

達(dá)利的生活本身就是十足的超現(xiàn)實(shí)主義者，以至其它的超現(xiàn)實(shí)主義者對(duì)他的篤誠(chéng)和繪畫成就抱有強(qiáng)烈的懷疑態(tài)度。主要證據(jù)也許就是他那些繪畫沒(méi)有人能夠否認(rèn)得了他無(wú)盡的才能、想象力或他所顯示的強(qiáng)烈信心。

看了以上繪畫家以及他們的人體藝術(shù)繪畫作品是不是可以使你對(duì)這門藝術(shù)有了一點(diǎn)點(diǎn)興趣了呢~