Sir Lawrence Alma Tadema <勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪>
Welcome Footsteps <受歡迎的腳步>
畫家很傾心于描繪癡情少女期盼情人到來的題材。作者有意的把作品的年代推到遙遠而純凈的古代。此畫中人物動態一橫一豎，一個低頭，一個抬頭都是屬于多樣。和諧的統一在由其它物件所組成的橫與豎之中。兩人的頭部因為黑白關系處理得很好，所以很突出。畫上少女的分量很重，男子的分量輕，但卻是像秤砣一般四兩撥千斤，這就是構圖上均衡的道理和特點。畫中女子臉部表情豐富，期盼和歡喜感強烈，胸前的寶石項鏈碩大有質感。整個畫面和諧唯美，是一幅戀愛中追求與被追求的經典繪畫之作。
Ary Scheffer <阿里·謝佛爾>
Dante and Virgil Meeting the Shades of Francesca da Rimini and Paolo <弗朗切斯卡和保羅的影子向但丁和維吉爾前顯現>
畫家運用深黯的重褐色，以表達《神曲》“地獄”中的“詩情畫意”。象征弗朗切斯卡的幽靈正挽著情侶保羅顯現在畫面中央。她摟緊保羅，隨著狂風的吹拂飄向左側，長長的衣披搭落下來，加強了形象的飄浮感。兩個幽靈將刮向地獄去受酷刑。翱翔之勢，透視出一種劇烈的悲憫，空間似被燈光所照明，周圍則是一片森森的陰暗。背后但丁與維吉爾的形象隱隱綽綽，他們處在深不可測的黑暗之中。這種大膽運用古典畫法的情調渲染了畫中形象的浪漫主義激情。
Anne Louis Girodet Trioson <安·路易·杰羅德·特里奧松>
The Burial of Atala <阿塔拉的葬禮>
在這幅畫中，畫家運用古典主義手法描繪了少女阿塔拉入葬的情景。戀人抱住阿塔拉的腳遲遲不愿松開，生死離別的場景讓觀者看后傷感無比……
作者對畫中人物刻劃得比較含蓄，沒有常見的嚎啕大哭，他們將悲哀深藏在內心，更增添了悲劇的藝術效果。正如<潛伏>中余則成表現的那樣：悲痛，肝臟脾都會受損的，不一定體現在臉上。余則成見到左藍尸體時，彎下腰細觀左藍，控制不住地哆嗦，體現出悲痛對身體內臟傷害是很大的。看著這幅畫，很容易聯想到梅爾·吉布森主演的<勇敢的心>，這個童年送他小花的美麗小女孩，這個包裹著白布如天使一樣就要下葬的心愛女人，慢慢地跪下，蘇格蘭的風笛嗚嗚著……
William Adolphe Bouguereau <阿道夫·威廉·布格羅>
The Wave<波浪>
布格羅是世界上最知名的繪畫大師之一。“片頭”的第二張就推出布格羅的這幅<波浪>，起因不是因為這幅畫很著名或其他原因，是因為著名詩人文榕女士的散文詩已經給予這幅畫很好地解析。文榕女士用漢字堆砌出的炫美拓展加深了這幅油畫的內涵！
生也柔弱：致海洋
題布格羅的油畫<波浪>
我坐著，
坦露著真誠，
沒有一絲修飾，
以天然之本真，
揮去了俗世的遮蔽。
回溯，
生之初，
顫抖中，
含著驚喜，
消失了疼痛的記憶，
雙手點地，
輕撐身體，
坐于你懷中，
多么安詳的襁褓，
不再哭泣，
想呼你為母親，
來自你，
像源于溫暖的子宮，
依戀你寬厚的秉性。
生命的節奏起伏不息，
身體的波浪輕柔舒展，
忘卻了時光，
送別了天邊的微云，
憂郁的時刻，
渴望擁抱你，
遂稱你為情人。
但我最企慕的是，
與你的合一，
當死亡的浪潮襲來時，
也報之以微笑么。
讓我回歸于你天真的一個細胞，
終成為你胸懷中的一滴水。
Jacques Francois Courtin <杰克斯·弗朗索瓦>
Venus in front of a Mirror <維納斯在鏡子前>
Venus <維納斯>是希臘神話中的愛神，象徵愛、美和繁殖等陰性形象。杰克斯這幅畫中的維納斯女神，更像一個羞怯的少女。如徐志摩的詩句一樣絕美！“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”……
Selene（塞勒涅）