莫奈就不提了，他是出了名的“批量生產畫作小能手”，目的就是追求同一事物在同一角度同一背景的情況下不同的光影變化。

說到一個姿勢重復畫，首當其沖必是裸女專業戶安格爾。【相對應的裸男專業戶這一榮譽當屬米開朗基羅先生】自從28歲畫了上一組圖中最右邊的《瓦平松浴女》， 這個連正臉都沒露過的裸背女就俘獲了安先生的心——48歲再畫不說，到了82歲高齡了依舊念念不忘，還請來自己畫過的所有的裸女，頭牌依舊是那個神秘的裸背女。

歸根結底，安格爾的老祖宗是拉斐爾，都對“美”這一概念有著變態的追求，構圖光影色彩各方面都講究都完美，膚色也不能照實來——怎么著也得畫個阿寶色不是。好不容易找到一個可心的造型，當然要往死里畫！

這是安格爾的另一組相同題材畫作，構圖幾乎完全沒有變化，只是把之前的畫作鏡像了一遍。想來安先生是真的很滿意這幅畫作。這是“大家來找猹”的節奏嗎？

安格爾控裸女，米開朗基羅控裸男，拉斐爾獨獨鐘情于圣母。他的圣母題材畫作比達芬奇所有傳世畫作加起來還多，這兩幅“傻傻分不清楚”的圣母就是例子。不要小看這兩幅，拉斐爾為了構圖的完美打了無數遍的草稿，才得來了這樣完美地作品。雖然拉斐爾英年早逝，但依他這種努力程度和速度，估計草稿和所有傳世畫作多的不計其數。

卡拉瓦喬是出了名的不怕丑惡，鐘愛真實背后的陰暗，畫面永遠是一篇幽暗的背景與藝術充滿戲劇感的強光。大概對第一幅總體比較滿意，就是嫌不夠重口味，干脆兩年以后又找來個漢子把人頭提了起來，總體構圖沒什么變化。

說了這么多為了追求完美而重復作畫的畫作，下面來說幾個被客戶退畫不得已才重畫的案例。

是 的，你沒有看錯，牛逼如達爺也有作品被拒的時候！當時羅馬天主教堂委托達芬奇畫一幅《巖間圣母》裝飾米蘭大教堂，達爺勤勤懇懇終于完成，左看看右看看自己 也很滿意。然而教堂的人不滿意了：尼瑪圣母頭上的光環呢！就因為一個小小的光圈，達芬奇只好再畫第二幅。不過第二幅大部分時候學徒來完成的，照著第一幅的樣子畫，最后由達芬奇來上色點睛。

說起康斯太勃爾，大多數人可能會覺得很陌生，但他實際上是個非常牛的畫家——莫奈的啟蒙畫家之一。

談起這兩幅天氣不同其他都相同的教堂畫，就不得不提康葛格的一段血淚史了。當年正處他境遇不好，因朋友的照顧給他介紹了一個客戶，讓他畫索爾茲伯里大教堂。 當他瀟灑的畫完，欣賞自己的畫作的時候，簡直要愛上自己了——太贊了！這畫無可挑剔！總算是沒有辜負朋友的好意，就把畫給客戶送去了。沒想到客戶并不滿 意：親愛的康，能畫個晴朗的天空嗎？

可以想象得到康葛格當時一臉嫌棄的表情：納尼？你懂不懂藝術啊這幅作品只有陰天才符合它獨特的藝術氣 質！為了證明自己的眼光正確，還特意拿到畫展請眾人評判，大家都很認可陰天的《索爾茲伯里大教堂》，康葛格得意洋洋地送還給客戶手中，然而這次客戶沒那么 客氣了：陰天不是你想畫，想畫就能畫！老子花了錢，就要晴天的！

繞了這一大圈，結果還是把天空改成了晴天。

卡拉瓦喬一直都是一位有大膽革新精神的“好青年”。由于他的革新精神，經常給自己惹亂子不說，左邊這幅《圣馬太和天使》還激起了民憤。當時他受命給羅馬一座 教堂的祭壇畫一副圣馬太的像，照慣例應該是被畫成圣徒坐在那里寫作福音，為了表示出福音是上帝的圣諭，還應該畫一個天使正在為他的作品賦予超凡入圣的靈 感。

然而卡拉瓦喬可不是一般的小朋友，他可是會給一具尸體的頭顱描繪上自己面孔的可怕具有超凡想象力的小朋友，于是他將圣馬太畫成了這么一 副樣子：禿頂赤泥足，穿著也和普通勞動者沒什么分別，笨拙的抓著一個大本子，旁邊的天使像教他寫字一般的把著他的手。當卡拉瓦喬把這畫像交給教堂時，人們 簡直氣瘋了——這是對圣徒大大的不敬啊！畫像未被采用，因金錢所迫他不得不保守地重新創作一幅。這一次他不敢再冒險了，完全遵從對于天使和圣徒外表的傳統要求。