珍珠女

此幅油畫是柯羅晚年的精心之作。從畫中可以看出人物的構(gòu)圖安排與處理手法，都受了達(dá)·芬奇的影響。然而不 同的是畫家筆下的女性是沉靜的，眉黛間微露淡淡的憂思之感。她的魅力在于心底的善良、靈魂的純潔和富于內(nèi)涵 的性格特征。這幅肖像畫的另一優(yōu)點(diǎn)是畫家對(duì)色調(diào)的處理。畫家用色調(diào)古雅的服飾和背景來(lái)襯托少女的青春之美， 同時(shí)給人以渾厚、沉著之感。

《頭戴珍珠的女郎》（作于１８６８～１８７０年間，約７０×５５厘米， 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮）是一幅色彩優(yōu)美的肖像杰作，它描繪一個(gè)戴著用樹(shù)葉編的“花 環(huán)”的青年女子。一片樹(shù)葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個(gè)影子誤認(rèn)作珍珠。這雖是一個(gè)錯(cuò)覺(jué)，卻包含著對(duì)這幅畫的真理性的判斷。 《頭戴珍珠的女郎》在盧浮宮展出時(shí)，是與安格爾的《土耳其浴室》并排的，觀 眾非常清晰地比較出兩者的藝術(shù)觀念的差別。

柯羅筆下婦女的表情，都有一個(gè)共同性，即是凝視與沉思性，缺少笑容，說(shuō) 明畫家中是在追求某種討好人的表面效果。模特兒按照畫家指定的意大利民間服 飾來(lái)進(jìn)行打扮。此外，這幅肖像標(biāo)志著柯羅在人物畫上的風(fēng)格的衡定統(tǒng)一性，那 就是始終以和諧和完整的藝術(shù)形象，使畫面產(chǎn)生詩(shī)一般清新、濃郁的氣氛，也如 他的風(fēng)景畫那樣。

讓－巴蒂斯特－卡米耶·柯羅(1796～1875)是19世紀(jì)杰出的法國(guó)畫家。他的風(fēng)景畫打破了當(dāng)時(shí)學(xué)院派的沉悶畫 風(fēng)，直接到大自然中尋找靈感，作品具有獨(dú)特的抒情意味和豐富、浪漫的想像力。他曾經(jīng)遍游意大利、英國(guó)、荷蘭、 瑞士等地，描繪了各種自然風(fēng)光。他把人物放在風(fēng)景畫中，使畫面增添了無(wú)窮的生趣。

柯羅不僅熱愛(ài)大自然，常常面對(duì)它而自我陶醉，而且也極擅畫人物。尤其是 他筆下的少女（以及一部分裸體）形象，具有一種與自然格調(diào)相對(duì)應(yīng)的樸素而清 新的美感。比較著名的女性肖像畫如這里要欣賞的三幅：《讀書間歇的女人》、 《阿戈斯蒂娜》、《頭戴珍珠的女郎》，此外，還有《彈曼陀鈴的女郎》（１８ ５０～１８５５年作）、《藍(lán)衣少婦》（１８７４年作）和一些野外裸體畫《梳 妝》（１８５９年作）、《狄安娜之浴》、《維納斯出浴》等等。這些肖像和裸 體女性像，都是畫家以真實(shí)人物為模物兒的，然而裸體畫，則喜歡冠以神話標(biāo)題。 他畫的女性肖像并不嬌美。在他１８６６年身體不佳的時(shí)期，他畫室里所雇 請(qǐng)的女模物兒盡是些穆夫塔爾街上的“意大利女人”或蒙馬特爾時(shí)裝店的女工。 這些女性平時(shí)較為粗俗，可是搬進(jìn)柯羅的畫面以后，她們就不再顯現(xiàn)本來(lái)的秉性 了，而變成了女祭司、女水神、繆斯、維納斯之類，或者是一些頗富思想、含情 脈脈的大家閨秀了。

其次，柯羅面對(duì)模物兒從不要求對(duì)象紋絲不動(dòng)地為他作一種固定的姿勢(shì)。一 位研究柯羅藝術(shù)的同時(shí)代評(píng)論家萊蒙·布耶說(shuō)：“柯羅一生愛(ài)畫擺動(dòng)的樹(shù)葉和‘ 活動(dòng)的模特’。他從來(lái)不照搬照抄，冷漠地把自己的心思花在對(duì)模特兒的筆頭加 工上。他一貫熱望‘表現(xiàn)生活’，更確切地說(shuō)，表現(xiàn)自己對(duì)生活的幻想。”巴比 松畫家杜彼尼有一個(gè)孩子，慣于在擺模特兒時(shí)動(dòng)來(lái)動(dòng)去，又唱又笑。有人制止他， 柯羅卻反對(duì)，他說(shuō)：“我正好需要這樣。我不是那種在藝術(shù)作品中追求貌似的人。 我的目的是表現(xiàn)生活。我需要活動(dòng)的模特兒。”