最后的審判

最后的審判 意大利 米開朗基羅 壁畫 縱1370×橫1220厘米 梵蒂岡西斯廷小教堂

此畫是米開朗基羅在西斯廷教堂完成天頂畫25年以后，在同一個教堂進行的又一項大創作。畫家時年61歲，從 1535 年末到1541 年10 月底，用了近6 年的時間，在將近200 平方米的祭壇后的大墻上，繪出了數以百計真人大小 的裸體群像。 此油畫歷來被美術史家們稱為人體解剖的百科全書。 米開朗基羅對人體解剖學有極其精深的研究，為此他親自解剖了數十具尸體，對人體的肌肉，骨骼作了詳細的研究，并達到嚴重影響食欲的程度。 此畫上中心耶穌的右下方坐著的老人，手中拿著一 張人皮，人皮上的臉，就是作者自己。作者是有意畫上去的。

這幅氣勢磅礴的《最后的審判》體現了畫家的人文主義思想，他要用正義懲罰一切邪惡，“末日”意味著人類 悲劇的總崩潰。畫家用超人的勇氣，全部采用裸體形象展示，這又一次證實了他敢于肯定人的意義。畫中的基督被 畫家表現為復仇之神，他曾拯救過塵世，但塵世拒絕了他。審判塵世的基督沒有憐憫，只有公正、威嚴和至高無上 的權力。耶穌旁邊的是圣母馬利亞，不敢去正視這悲劇的“世界末日”，對這位善良的婦女來說，是太可怕了。壁畫有著極強的藝術感染力，裸露的人體與天空的灰藍色調子相對照，使畫面充滿戲劇性的緊張氣氛。

這是一幅宏大壯麗的圖畫，初看上去，似有紛繁雜亂之感，細觀之，則人物組合有序。畫家塑造了二百多個真人大小的、具有力士般的巨人。全畫以耶穌為視覺中心，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法，人物的組合構成漩渦狀，好像把披風卷起的人群。這些 人物有的有名有姓，有的泛指一 定的社會階層。藝術家以超人的勇氣，全部采用裸體形像來表現，赤條條來，赤條條去，去面對上帝。表現了畫家對現實存在的罪惡無情的揭露和鞭撻以及對黑暗社會及腐敗統治者的裁判，為正義聲張。我們從他畫中人物形象塑造看，他畫的人物和情節完全是畫家所處的時代和經歷的社會生活中的人和事、善和惡、真和美。