面對實(shí)景(包括人物)進(jìn)行寫生,這是我們學(xué)習(xí)油畫的表現(xiàn)技巧,特別是掌握油畫的直接畫法的一個(gè)重要的,同時(shí)又是行之有效的途徑。可 以說整個(gè)西方傳統(tǒng)油畫,都是這樣在對自然物象的客觀規(guī)律進(jìn)行不斷 深入研究之中逐步發(fā)展起來的,而這一切又主要是通過對這些客觀物 象進(jìn)行寫生來實(shí)現(xiàn)。只不過古典油畫時(shí)期藝術(shù)家的主要任務(wù)是解決物 體的造型問題,而印象派以后的油畫藝術(shù)的發(fā)展則要求藝術(shù)家們更為 關(guān)注這幅作品的色彩處理本身。對一幅完整的習(xí)作要求做到形色兼?zhèn)洌?如何使一幅完整的作品的色彩處理能夠別出心裁以達(dá)到一種最佳的藝 術(shù)效果,同時(shí)又能在行筆間使形與色的處理達(dá)到完美的結(jié)合,已經(jīng)成為 對后世進(jìn)行油畫教學(xué)的一個(gè)基本要求。一百年來許多杰出的繪畫大師 都在這方面以自己成功的藝術(shù)實(shí)踐為我們提供了無數(shù)的參照和典范。
如果說這其中有什么訣竅的話,那就是長時(shí)間地進(jìn)行寫生練習(xí),并在這 種練習(xí)中不斷提煉和純化自己的藝術(shù)語言。而這其中最容易操作,同時(shí)又容易見成效的就是直接畫法,因此我們在這里所講的油畫寫生實(shí)際上主要是指使用直接畫法進(jìn)行寫生。
進(jìn)行油畫寫生需要一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。我們不可能要求一個(gè)初學(xué)者一開始就去描繪那些構(gòu)成非常復(fù)雜的物象、全身人像甚至雙人體。
我們可將這種學(xué)習(xí)過程分為靜物、風(fēng)景、人物(其中又包括頭像、著衣半 身像、全身像及人體)。幾個(gè)不同的階段依次進(jìn)行,由淺入深地進(jìn)行練習(xí)。