【油畫教程】什么是直接厚涂畫法

直接厚涂畫法是19世紀以后世界各國的畫家繪制油畫時采用最多的一種畫法。由于印象派以后的畫家經常在外寫生，他們需要一種更為便捷的繪畫方法去直截了當地捕捉那種轉瞬即逝的光的流動，反映日新月異的現代生活以及在這個背景下生活的現代人充 滿個性化的內心世界。很顯然，以往的那種關在畫室里冷靜地遵照嚴格的程序按部就班去作畫的古典技法已經遠遠不能適應這種關于藝術創作的新觀念的需要。

即使是在古典畫時期也有許多畫家在進行繪畫創作時曾在不同程度上采用過這種類似的繪畫方法，只不過這種藝術表現方法在那時還未成為一種普遍的現象和廣泛的自覺而已。

這也符合人類精神世界總的發展。人類的藝術發展過程實際上也是人類不斷追求精神自由的過程，那種嚴格的公式化的作畫程序在一定的時候也許會成為對于崇尚自由的畫家的一種思想桎梏。這種現象也普遍地存在于各種姊妹藝術當中。我們知道，東西方各國的古體詩歌原本幾乎都是有嚴謹的格律的，不論是中國的唐詩宋詞， 還是西方的十四行詩。但在當今時代，這些嚴謹的格律都不約而同地紛紛解體了，代之而起的都是各種奔放自如的現代自由詩。人們必須去尋找一種全新的藝術語 言，才有可能去準確地表現這種飛速發展的新的時代精神，這不論對文學、美術，還是舞蹈、音樂都是一個極其重要的課題。不可想象，在20世紀最后的幾年里， 生活在宇宙時代的當代畫家還依然一成不變地在自己的藝術創作中從觀念到技法上都像文藝復興時期的畫家那樣作畫，這無異于一個現代的宇航員穿著達·芬奇時代那種古色古香的道袍駕著宇宙飛船上天。

直接厚涂畫法是一種極富表現力的藝術表現手段。用這種畫法作畫不但能使我們迅速地去把握一種大自然的光的飛動和傳達出一種身臨其境的真實感覺，同時也可以 使我們在刻畫人物的精神氣質時去敏銳地捕捉人物微妙的內心世界。它的表現方法靈活多樣，既可以用筆也可以用油畫刀、用手、用棉花或一些特殊的工具。它既可 以一氣呵成，也可以分成許多步驟作畫；它既可以冷靜地畫出非常寫實的現實主義杰 作，也可以畫得非常夸張變形，宣泄出作者內心強烈的情感；它既可以用筆平滑地將筆觸銜接得天衣無縫，也可以運用色彩并置與重置在一幅畫上反復加工，在每一 層色干后再并置上新的色彩。通過這種冷暖交替創造出一種極為豐富的畫面效果，因而一百多年來這種繪畫方法迅速成為西方油畫的主流并創造出無數的震撼觀者心靈的杰作。

1．強調色彩——直接畫法的重要特點

我們在前面談到，構成一幅古典風格的油畫的主要因素實際上是這幅作品嚴謹的素描關系，以及在此基礎上所生發的種種固定的制作程序。這幅作品的成功與否其實早就為那種隱藏其中的素描關系是否深入所決定了，而色彩對于它卻反倒是第二位的東西。

直接厚涂畫法卻恰恰相反。從印象派以后的西方繪畫上看，色彩的地位顯得越來越重要甚至獨立，許多作品的靈魂已經轉化為這幅作品的色彩效果本身，因此這就要求我們在學習直接畫法的時候應將色彩的規律與其在各種不同條件下產生的微妙變化的研究擺在一個極為重要的位置上來。

印象派對油畫藝術的最大貢獻，就是結束了以往西方畫家在運用色彩時的那種隨類賦彩的階段，這既有賴于近代自然科學的發展，同時也得益于直接厚涂畫法的被廣泛使用。

一幅優秀的用直接畫法去創作出的色彩畫，甚至可以完全拋開關于具體物象的形的表述，其本身的色調就猶如一首優美的抒情詩，可以表現出熱烈、歡快、憤怒、憂 愁等感覺。這也像動聽的音樂本身并不一定需要歌詞就可以表達出人的不同情感一樣。這需要我們在學習這種畫法時應先對有關色彩的各種知識作一番認真的研究， 才不致感到茫然、困惑。

2．自然色彩和情感色彩

油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的范疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，并從中發展起來的寫生色彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過畫家獨特的內心體驗去感悟出來的，用以表達畫家內心激情的超現實的色彩則屬于情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬于自然色彩的范疇。后期印象派以后的藝術流派，包括野獸派、表現主義、立體主義、 達達主義等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關系去表現的繪畫作品具有很強的真實感覺，人們往往可以從 中得到某種認知的作用。情感色彩實際上屬于一種心理學范疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對于情感色彩的感悟遠遠早于對自然 色彩的研究，可以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神秘的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的彩繪其實 都屬于情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而，它卻更能符合和強化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那 么情感色彩則更接近于詩的語言。詩歌中常有這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形容使人產生多少遐想！然而，有誰真正看見過那 種猶如火一般燃燒的殘陽呢？有誰見過少女浸透了玫瑰花般的色彩呢？誰看到月亮泛出寶石一般的藍光？秋天來了，萬丈霜天，一片金黃；幾絲粉綠，勾起了新春的 陣陣柳浪……如果我們用自然色彩，即寫生的語言去表現它，我們會感到這一切是多么蒼白無力，唯有調動內心的激情方可能體驗到這種感受。

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特征。

現代舞臺上，由于各種不同色彩的燈光效果極大地豐富了戲劇的表現力，現代電影中也常常通過調動色彩的情感因素去烘托影片的整體氣氛。我們可以在一大批表現西部風情的影片中看到攝影師是如何運用各種濾色鏡片去加強黃色的基調，以表現人們心目中那種黃土高原的蒼涼印象。

各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。我們常說紅色給人一種熱烈的印象，使人心振奮，它象征著流淌的熱血和燃燒的火焰。黃色明亮，給人一種高貴 的感覺，歷代帝王都把黃色作為皇家的色彩象征。藍色使人心曠神怡，猶如陽光照耀下的晴朗天空。綠色給人以生命的感覺。紫色典雅、神秘，但大面積的使用深紫 色往往又使人感到壓抑不安。白色是圣潔之色，但同時它又常被象征著嚴冬和悲哀。黑色莊嚴肅穆，具有很強的重量感?；疑且环N易與差不多一切顏色協調的色 彩，它既表現出典雅、樸素，同時又容易使人感覺憂郁。

當然，這只是各種顏色可能對人的心理造成的聯想，至于最終究竟是造成什么意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色，不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善于運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言，并使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

在這里我們想起了高更的名作《塔希提島組畫》，那些紅棕色的土地和沙灘上的土著女人的身體，那有著黃金般的天空和籠罩著夢一般的永遠散發著溫情的熱浪，使我們和他一起去感悟那塊神秘的熱土。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感色彩的奧妙所在。

自然色彩與情感色彩也并不是就那么可以截然分開。任何人也不能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實于自然，因為繪畫畢竟是一種觀念形態的產物，每一位畫家 在進行創作的時候總會自覺不自覺地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也并非就那么憑空而來，它也是客觀物質世界在畫家頭腦里的直接和間接的反映。

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