分類
油畫作品名稱：
名 稱：《圣三位一體》
作 者：馬薩喬
創(chuàng)作時間：1425～1427 年
尺 寸：670 × 320cm
類 別：濕壁畫
收 藏：意大利，圣瑪利亞·諾維拉教堂
這幅作品是畫家1425 年受圣瑪利亞·諾維拉教堂委托繪制的，畫家選擇了耶穌受難的場面，并以一間拱柱式的方形禮拜堂為背景展開他的創(chuàng)作。作品大膽利用了透視法，創(chuàng)造了具有說服力的逼真空間，成為具有劃時代意義的代表作，令人印象深刻。
油畫作品入選理由：
◎“現(xiàn)實主義開荒者”馬薩喬的代表作之一。
◎杰出的透視法、明暗對比法的運用。
◎把雕塑創(chuàng)作意識融入繪畫創(chuàng)作的成功之作。
畫家簡介
馬薩喬（1401～1428），出生于意大利的圣喬瓦尼·瓦爾達諾。是文藝復興初期藝術(shù)革命的發(fā)起人和領(lǐng)導者。他在繼承喬托繪畫風格的同時，又進行了大膽的藝術(shù)創(chuàng)新，在繪畫的空間透視、立體感效果等方面取得了很大的成績。他為文藝復興現(xiàn)實主義繪畫革新奠定了堅實的基礎，是一個承前啟后的重要人物。代表作有《納稅金》、《布施和亞拿尼亞之死》以及《圣三位一體》等。1429 年后從畫壇神秘消失，年僅27 歲。
油畫作品欣賞：
《圣三位一體》是畫家1425 年受圣瑪利亞·諾維拉教堂委托繪制的。內(nèi)容取材于基督教《圣經(jīng)》中上帝有統(tǒng)一的神性卻可以分為三身，既圣靈、圣父（上帝）、圣子（基督）的教義。馬薩喬選擇了耶穌受難的場面，并以一間拱柱式的方形禮拜堂為背景展開他的創(chuàng)作。
油畫人物畫面上共有六個人，位于中間的是圣父、圣子。圣子被釘在十字架上，他全身蒼白，沒有一點血色，頭低垂著，蓬亂的胡子看不出一點光澤。他的身后，莊嚴而又慈祥的圣父展開結(jié)實的雙臂，舉起十字架，顯得高大而凝重。三位一體中的圣靈，在此時是隱而不現(xiàn)的，它已經(jīng)融入到上帝與耶穌的光環(huán)中。在十字架的左下方站立著圣母瑪利亞，她穿著黑色的長袍，伸出右手，仿佛向世人控訴著圣子的苦難，又好像在為耶穌祈禱。與圣母正對的是施洗圣約翰，他抱著雙手放在胸前，臉虔誠地朝向十字架上的耶穌，見證著耶穌為世人承受的苦難。在他們的外面，左右各跪著一個捐助人，他們都合十雙手，舉在胸前，滿臉虔誠和肅穆的神色。油畫人物畫面的最下端是一個墓穴，墓室里躺著一具骷髏。骷髏上方的石壁上寫著這樣一行字：“我曾經(jīng)如你，
你也將變得如我。”
整幅畫布局嚴謹，空間感強烈，體現(xiàn)了畫家極高的繪畫技能。
畫家精確地運用了透視法原理，三維立體效果明顯。比如畫中的柱廊和拱圈，外面的比較粗大，距離我們也近，里面的逐漸縮小，很自然地就將空間引向縱深，給人感覺就像是一個環(huán)套的窯洞一樣。畫中的人物在透視法的運用下，也表現(xiàn)出很強的立體感，比如耶穌，在十字架和后面建筑物的襯托下，就像懸在空中一樣真實。另外，畫家在對色彩和布局的處理上也頗為獨到，比如，畫面下方的四個人，他們的衣服色彩交叉對應，左邊的圣母和右邊捐助的衣服都是黑色，而圣約翰和左邊捐助的衣服都是紅色。這樣處理就打破了畫面過分對稱的呆板，給人一種清新、靈動的感覺。并且畫面上的明暗對比法也運用得恰到好處，圣父、圣子的上面靈光普照，色彩明朗，很好地體現(xiàn)了“圣三位一體”的主題，而他們后面的黑色底部又起到襯托的作用。耶穌蒼白的身體，與左右白色的柱子和紅、黑色的衣服互相襯托，突出了人物形象，從而使畫面顯得更加生動、逼真。
在佛羅倫薩的畫家當中，馬薩喬直接繼承了喬托的傳統(tǒng)，并且在刻畫油畫人物的體積和表現(xiàn)自然的空間感上進行了開創(chuàng)性的探索，他還將雕塑的創(chuàng)作意識融入自己的繪畫中，在《圣三位一體》中，我們就可以領(lǐng)略到他在這方面取得了多大的成功。雖然，馬薩喬一生只活了27 歲，但他把現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法和人文主義精神相結(jié)合，首先掀起了文藝復興初期意大利的繪畫革命，而他為意大利開拓的現(xiàn)實主義繪畫道路，是任何畫家都無法企及的。