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蒙娜麗莎
蒙娜麗莎 意大利 達芬奇 板上油彩 縱77×橫53厘米 巴黎盧浮宮藏
這是達芬奇的著名肖像油畫作品，它代表了達芬奇的藝術思想。畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充 滿著對生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現出她微妙的心里活動，給觀眾以豐富的聯 想。肖像以柔和的色調、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術風格和文藝復興時期對人性 的歌頌，以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的。
達·芬奇用三年的時間在佛羅倫薩繪制了這幅肖像畫，結果這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品，并永載史冊。畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及后來是如何被法國王室收藏的，至今仍然是個謎團，無法確定。
我們現在只能靠推測講述這個故事。依據史學家的推斷，《蒙娜麗莎》描繪的是一位名叫麗莎·格拉蒂尼的女性，她是佛羅倫薩布商焦孔多的妻子，蒙娜麗莎是她的綽號。從她并不引人注目的衣飾推斷，她不像是一位貴族。繪制這幅油畫的原因可能是為了紀念兩個事件中的其中一件，一個是，焦孔多夫婦在1503年購買了屬于自己的房子；另一個則是，他們的一個女兒于1499年去世之后在1502年12月生下了第二個兒子安德魯。
《蒙娜麗莎》是意大利最早如此近聚焦描繪人物半身像的肖像畫。其畫幅不大，畫面構圖飽滿，達·芬奇運用了透視法，使人物形象具有圓雕式的豐滿體積。畫中平穩端坐在椅子上的蒙娜麗莎呈四分之三面坐姿，椅子位于陽臺前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住陽臺的擋墻，右手十分自然的搭放在左手上，這樣的造型強調了被畫者的高貴和威儀。戴在頭上精致的黑色面紗時常被誤認為是悲傷的隱喻，實際上，它是美德的象征。在陽臺的兩側有兩個不完整的石柱，形成了一個俯瞰風景的“窗口”。
畫面上，她優雅地側坐在陽臺的椅子上，背景上空氣透視模糊中起伏的遠山，蜿蜒的小路，潺潺的流水，使人感到在心靈視野的空間，她永遠是無羈的小鳥，在翠林黛水上飛翔。達芬奇使她有明亮的眼睛，纖細的睫毛，垂落在半袒胸口的頭發，并按當時的審美觀點，女性的眉毛有損眼睛的明凈，所以不給她畫眉毛。一切都統一在大氣的空蒙和蕩漾的軟流中。為了加強對人物時代特征的明確表現，達芬奇突破中世紀教會認為腹部以下可以引起人的情欲，故禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規定，把人物畫到了腹部以下，對中世紀的觀點公開表示對抗。蒙娜麗莎衣著樸素大方，具有音樂感的衣褶取代了一般婦女肖像上常見的珠光寶氣，以一絲薄紗在額頭輕輕撩起，增加著人物的嫵媚。她的手被描繪得極為細膩，似乎正傳導著一絲溫柔的暖流。蒙娜麗莎最不可捉摸之處是從嘴角流露出的一絲微笑。這微笑有人稱之為“圣潔的笑”，“嫵媚的笑”，也有人稱之為“魅力的笑”，甚至有人稱之為“邪惡的笑”，蒙娜麗莎的笑成了千古之迷。達芬奇說眼睛是心靈的窗戶，透過眼睛可以窺視到人物全部的內心世界。她的微笑、她的眼睛、顯示的是新興資產階級的自信，宣告的是神權的覆滅，迎來的是一個嶄新的世紀。
這幅《蒙娜麗莎》是達芬奇的最高藝術成就，畫中塑造的是一位有產階級的婦女形象，畫中背景優美，刻畫細致，栩栩如生。人物坐姿端莊，作者使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，蒙娜麗莎的手柔嫩身材豐腴，充滿女性特有的美感。近處的衣服皺著刻畫精細，也反映出達芬奇在繪畫上的嚴謹作風。在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時陷時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”，也呈現出不可侵犯的尊嚴。之所以說神秘，是因為不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
同時，蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。
達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。瓦薩里認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。