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向日葵（十五朵向日葵）
向日葵 荷蘭 梵高作品賞析 1888 布上油畫縱100×橫76厘米 東京安田·葛西藝術(shù)博物館藏
梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調(diào)，只是較為輕亮。這幅油畫被認為是梵高在黃房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過于暗淡。"盡管采取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
《向日葵》打破陳規(guī)，強烈的對比顏色和厚重的色塊結(jié)合得天衣無縫，更創(chuàng)造出新的對比色系，對往后的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
此畫以黃色和橙色為主調(diào),用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現(xiàn)花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
"在黃色背景前面的一幅十五朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"
"在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環(huán)的高更)
梵高的藝術(shù)是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象,他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義,以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
"作為一個因不平等和社會罪惡而發(fā)瘋的失敗的'傳教士'，梵高是19世紀寫實主義的替罪羊之一；而他稱為'可怕的清醒'的心境的調(diào)子是那么高，直到現(xiàn)在，所有人都能聽到它，這說明了為什么1888年畫的《向日葵》今天仍是美術(shù)史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以植物為題的《
