人體藝術(shù)在漫長的西方藝術(shù)�(fā)展的歷史長河中占�(jù)著極其重要的 位置。古往今來,一代又一代的藝術(shù)家都曾在探索人體寫生的不同表�(xiàn) 方法上傾注了自己畢生的精力�
人體寫生既是油畫藝術(shù)的一個重要組成部分,同時也是我們學(xué)�(xí) 人物畫的各種表現(xiàn)方法的一個不可替代的基本途徑�
我們可以像這樣來開始油畫人體寫生的研究和學(xué)�(xí)�
(1)模特兒 人體模特兒是我們進行人體寫生的最為基本的條件,供課堂教學(xué) 用的男、女模特兒一般都要求具備勻稱的體型、明晰的身段和肌肉結(jié) �(gòu)。女模特兒最好是選用膚色白晰者,因為這種白晰的肌膚含有更多的 微妙的色彩變化。也有許多當(dāng)代藝�(shù)家專門選用一些個性特征十分突 出,體型比較特別的模特兒�
(2)動�(tài)�(shè)� 在確定了合意的模特兒后,我們就可以開始對之進行動態(tài)的設(shè)置�
�(shè)置模特兒實際上是我們著手這幅油畫人體作業(yè)的初步構(gòu)思。我們在 進行這項工作時,既要注意動態(tài)鮮明,同時又要使模特兒感到舒適,� 而可使動�(tài)持久,因此我們應(yīng)該在必要的部位(如伸出的手)加以一� 的支撐�
�(shè)置模特兒的動作時�(yīng)注意動作要與模特本人給人的感覺相一 致,在進行這項工作時可以參考一些歷代大師的作品�
(3)構(gòu)圖處� 與畫靜物、風(fēng)景、著衣人物一樣,形成一幅人體寫生作�(yè)的第一� 素依然還是它的構(gòu)圖處理。我們在正式作畫前多花一些時間將這幅� 從構(gòu)圖上作一番推敲還是大有必要�
由于人體寫生是圍繞著人體的解剖、結(jié)�(gòu)和動�(tài)變化而進行的,� 此我們不可能像畫靜物和風(fēng)景那樣去隨意改變其相互比例關(guān)系,但我 �?nèi)钥梢詮漠嬅娴�?gòu)成因素上注入自己強烈的主觀意識。縱觀不同� 代的人體藝術(shù)作品,雖然同是表�(xiàn)人的體形,但不同的藝�(shù)家在畫面� 所表現(xiàn)出的效果是大不一樣的。這就是主觀意識的緣故,可以說任何構(gòu) 圖處理都是主觀能動的結(jié)果。古典大師所營造的畫面從構(gòu)圖到用筆� 色都給我們傳達出一種寧靜、典雅的感覺,而現(xiàn)代畫家卻多以新穎、大 膽的角度去進行�(gòu)圖處理,使畫面充滿強烈的運動感和張力�
人體寫生包括全身人體和半身人體,不管采用古典式的還是�(xiàn)� 感強烈的�(gòu)圖方法對于我們的�(xué)�(xí)都是適用的。但作為教學(xué)要求,學(xué)� 們特別是初學(xué)者的全身人體寫生�(yīng)體現(xiàn)出人體結(jié)�(gòu)的完整性,即將� 體從頭到腳完整地放在畫面適當(dāng)?shù)奈恢蒙希屑呻S意地斬頭去腳(盡� 一幅全身的人體作業(yè)的頭部表�(xiàn)往往已不再是畫面的重點部位)�
半身人像一般也要求畫到大腿或小腿的適當(dāng)位置,不是任何地� 都可以隨意截取的,一般應(yīng)�(dāng)恰好在關(guān)節(jié)的某處�
(4)起稿上� 由于人體寫生具有嚴格的造型�(guī)定性,因而我們在進行起稿階段 時要比畫靜物和風(fēng)景更嚴格一些才好。我們應(yīng)將人體的動態(tài)、重心、結(jié) �(gòu)和大的比例關(guān)系弄得盡量明確:先在畫面上找出人體運動的動態(tài)線, 確定出其從頭到腳的最高和最低點以及兩肩、兩膝與兩腳的相互關(guān)� 和運動弧度,然后順著這個線索找出人體各部的解剖、比例關(guān)系�
畫人體寫生必須要求我們對人體的解剖、結(jié)�(gòu)有一個清楚的認識�
因此,能否透徹地畫出人體的�(jié)�(gòu)�(guān)系更多的還是素描基礎(chǔ)的問題�
由于我們已�(jīng)在起稿的階段對人體的�(jié)�(gòu)�(guān)系進行了清晰、認� 的梳理,因而我們在上大色調(diào)時就可以放心大膽地將工作的重心與� 意力放在處理畫面的色彩關(guān)系上。我們應(yīng)將頭、頸、肩、胸、腹、上肀下 肢各部的色彩迅速地區(qū)分開來,雖然同是一個人的肌膚,由于所處的� 度不一樣,仔細觀察可以明確地將其區(qū)分出不同的色段�
上大色調(diào)的時候應(yīng)將人體與背景的色彩同時畫出,這樣可以始終 明了畫面色彩的比例關(guān)系�
�(dāng)我們初步接觸到人體寫生的時候,我們最好是先畫一些結(jié)�(gòu)� 確的男性模特兒。這個階段的作業(yè)�(yīng)以比較接近古典油畫的表現(xiàn)方法 為主,訓(xùn)練的重心�(yīng)放在認識和熟悉人體的解剖�(jié)�(gòu)上,這個階段的� �(yè)不要求太�(fù)雜的色彩變化,故而對襯景色彩的處理也�(yīng)更多地強�(diào) 其和諧的�(guān)系�
在有了一定的對人體進行油畫寫生的能力以后,我們可以轉(zhuǎn)向以 女模特兒為主的練�(xí)中去。這時我們可以適�(dāng)?shù)貙⑷梭w的素描關(guān)系略 微放松,將訓(xùn)練重心放到研究女性人體上那種特有的復(fù)雜、微妙的色彩 上�
(5)深入刻� 由于人體�(jié)�(gòu)本身包含著相�(dāng)?shù)碾y度,這使得初�(xué)者在進行深入 刻畫時往往會感到力不從心。一方面既要�(shè)法保持畫面既定的色彩�(guān) 系,另一方面又必須使人體的各部位能夠刻畫得微妙、深入。我們在� 行人體寫生的深入刻畫時,更應(yīng)強調(diào)工作的計劃性(因為要畫出一幅講 究的人體寫生作業(yè)沒有兩三周的時間是不可能的)。我們應(yīng)�(dāng)計劃每一 天的工作進度,使我們每天集中精力去進行某一個部位的刻畫。這就� 求我們注意什么地方才是分片的最好位置,這樣方可有利于我們對� 個色塊之間的界線進行銜接�
能否處理好人體的外輪廓線和各部關(guān)節(jié)的微妙的虛實�(zhuǎn)折是檢驗 一幅人體寫生能否得到恰如其分的深入刻畫的關(guān)鍵。因此我們應(yīng)�(dāng)� 大力氣去進行認真的推敲,切忌簡單化的處理�
(6)整理概� 較之靜物、風(fēng)景乃至著衣人物,油畫人體寫生最后的整體概括處理 也與深入刻畫一樣有著一定的難度,這是由于人體造型所具有的復(fù)� 性。一個初�(xué)者如果能將一幅人體寫生畫得比較像樣,實屬不易。這時 如再要求他回過頭去在他經(jīng)過千辛萬苦完成的畫面上去作一番大的刪 減,這肯定使他產(chǎn)生一種弄不好會前功盡棄的�(dān)心�
其實這種�(dān)心是多余的。在前面講過,一幅完整的長期作業(yè)是分� 若干個階段和步驟完成的,這勢必會給初�(xué)者造成首尾難以相顧的困 惑,同時最先的�(guān)于這幅作品的種種設(shè)想和初衷也可能會在長時間� 畫過程中逐漸淡化。解決這個問題的辦法還是如同畫靜物一樣——正 式作畫前所畫的那個小色稿會迅速幫助我們回到最初的感覺。由此我 們可以知道畫面造型因素和細節(jié)越繁�(fù)的作品,事前越是要認真地� 小色稿推敲一番,這樣才可能使我們在進行深入刻畫時不致迷失方向�