分類
油畫作品名稱
名 稱：《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》
作 者：保羅·高更
創(chuàng)作時(shí)間：1897 年
尺 寸：139 × 375cm
類 別：布面油畫
收 藏：美國(guó)，波士頓美術(shù)館
這是高更以最大的熱情完成的一幅“宏偉的作品”。此時(shí)的畫家在塔希提島上，貧病交加，心情沮喪，極端憤世嫉俗，他曾決定自殺，喝下毒藥卻被人救活。就是在這樣的逆境中，高更以巨大的熱情完成了此畫。此畫反映了高更完整的人生觀，表現(xiàn)了人類從出生到死亡的過程。雖然這些形象、色彩和構(gòu)圖看上去很像神話傳說(shuō)，再加之那富有異國(guó)情調(diào)的渺遠(yuǎn)、神秘的意境，更加給人一種神秘感，其實(shí)畫家在此所表現(xiàn)的只是那些土著人。
油畫作品入選理由
◎高更“遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過所有以前作品”的巔峰之作。
◎一幅用象征形的語(yǔ)言展現(xiàn)生命從生到死過程的油畫巨作。
◎?qū)Α罢J(rèn)識(shí)自己”這一哲學(xué)問題跳脫語(yǔ)言和文字的藝術(shù)化思考。
◎神秘的象征意義，追求原始性的創(chuàng)作風(fēng)格。
畫家簡(jiǎn)介
高更（1848～1903），法國(guó)畫壇上繼印象主義之后產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)革新者，與凡·高、塞尚同為后印象派三巨頭。出生于巴黎，母親有秘魯人血統(tǒng)。他強(qiáng)調(diào)大膽的線條和裝飾性的色彩，作品追求原始性，帶有很強(qiáng)烈的象征意義。代表作有《兩個(gè)塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我們朝拜瑪麗亞》、《芳香的土地》以及這幅《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》等。
油畫作品欣賞：
高更的一生充滿了傳奇色彩，他年輕時(shí)當(dāng)過水手，周游過世界許多地方。后來(lái)從事證券交易工作，取得了極大成功，娶妻生子過著幸福的生活，并在這時(shí)期開始進(jìn)行繪畫創(chuàng)作和收藏活動(dòng)。但他日益厭倦文明世界的欺騙和狡詐，想回到人類淳樸、自然的幼年?duì)顟B(tài)中去。為此，他放棄了擁有的一切，兩度到太平洋南部的塔希提島進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和定居。在島上，他的生活貧困潦倒，又患上了嚴(yán)重的疾病，當(dāng)聽到自己最愛的小女兒死亡的噩耗時(shí)，他的精神徹底崩潰了，他服毒自殺，想徹底結(jié)束自己的生命，可是自殺未遂。這次事件后，他又投入到了空前高漲的藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作了這幅《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》的巨幅油畫。
可以說(shuō)，這幅畫是高更的巔峰之作，也是一幅具有深刻象征意義的油畫作品。高更曾就這幅畫的意義說(shuō)道：“遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過所有以前的作品”、“這里有多少我在種種可怕的環(huán)境中所體驗(yàn)過的悲傷之情”。畫面長(zhǎng)達(dá)四米半，從左到右依次向我們展現(xiàn)了人生的不同階段以及時(shí)間流逝和生命消失的過程。畫面的右端，地上躺著一個(gè)出生不久的嬰兒，他代表著生命的誕生和開始。中間一個(gè)正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成長(zhǎng)和成熟。畫面的最左端是一個(gè)行將就木的老人，代表著生命的死亡和終結(jié)。畫上的人物以各自的方式向我們?cè)V說(shuō)著生命的過程和狀態(tài)。其中成雙成對(duì)的男女，代表著愛情以及生活；一個(gè)獨(dú)自深思的女人，象征著人類自我的反省。背景中的偶像象征著人類的精神信仰。整個(gè)大地代表母親，它孕育了一切生命，又終結(jié)了一切生命，使它們最終又回歸到她的懷抱。畫中的樹木、花果、動(dòng)物——一切的生命都象征著時(shí)光的流逝和生命的一去不返。畫面左邊的白鴿是死后的靈魂象征。
這幅畫是畫家對(duì)人生的總結(jié)，也代表著他最后的徹悟。放逐自己的高更，帶著現(xiàn)代文明人的烙印，只能在精神層面去追逐自己心靈中的人類樂園，但他要承受更多的文明人無(wú)法解脫的迷茫、憂傷、困惑和焦慮。他把這種種復(fù)雜的感情凝聚在具有象征意義的繪畫形式之中，把人類原始的記憶，真實(shí)的現(xiàn)在以及遙遠(yuǎn)的未來(lái)都濃縮在畫面上，把“認(rèn)識(shí)自己”這一人類的千古哲學(xué)命題，通過自己的畫筆作了一次象征意義上的解答，也讓自己的靈魂在解脫和升華中得到了涅槃。
象征意義和追求原始性是高更藝術(shù)的兩大特色。他的繪畫充斥著神秘的象征色彩，就如同這幅畫一樣，他讓人們跳脫語(yǔ)言和文字，通過這些畫面上的色彩和線條以及人物形象去感悟畫中的寓意。因此，有人把他歸位于象征主義的名下。他厭惡現(xiàn)代文明，一直追求最原始、淳樸，反映生命本真的東西，這也使他的藝術(shù)更加風(fēng)格化、個(gè)性化。在這幅畫上就擺脫了明暗對(duì)比以及立體透視等繪畫手法，而是將色彩直接平涂在畫布上，進(jìn)行平面式的創(chuàng)作。高更的藝術(shù)，對(duì)20 世紀(jì)的現(xiàn)代派藝術(shù)，比如納比派、野獸派都產(chǎn)生了巨大的影響。