分類
油畫作品名稱
名 稱：《大宮女》
作 者：安格爾
創作時間：1814 年
尺 寸：91 × 162cm
類 別：布面油畫
收 藏：法國，巴黎，盧浮宮
《大宮女》這一畫題是為與其他幾幅《宮女》相區別而起的名，因為安格爾先后畫過好幾幅以宮女為題材的油畫人物。此幅作品中的色調優美、別致，充滿了濃厚的裝飾性和異國情調。從嚴格的古典規范看，這幅油畫人物存在著不合規范之處：首先是背景的藍色和宮女肌膚的黃色，在色調上并不諧調；其次是形體過分夸張，拉長的背部使人體比例失調。但他的弟子曾為此辯解說：“可是這又怎么樣呢?也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對準確，那就很可能不這么誘人了。”這個裸體幾乎成了變形美的典范，正是這種拉長腰身、柔媚異常的人體美才充分表現了宮廷女性肌膚細膩、骨肉均勻的特殊之處。
油畫作品入選理由：
◎一幅頗有爭議的優美裸體畫名作。
◎背離古典主義規范的一次大膽個性化繪畫嘗試。
◎夸張變形的人體，把優美推到了怪異的程度。
畫家簡介
安格爾（1780～1867），繼大衛之后法國新古典主義的代表人物，19 世紀上半葉法國畫壇保守派的領袖。出生于法國南部的蒙托邦，父親是裝飾雕刻師和畫家。他自幼隨父親學畫，17 歲時到達巴黎，進入大衛的畫室學習，后來又獲得羅馬大獎，到意大利學習。他的肖像畫構圖嚴謹、輪廓柔和，能很好地把握人物特征，深得上層社會歡迎。他也是新古典主義的堅定捍衛者。代表作還有《土耳其浴室》、《泉》、《瓦爾平松的浴女》、《莫瓦特雪夫人》、《貝爾坦像》等。
油畫人物賞析：
《大宮女》是安格爾一幅重要的作品，也是一幅廣受爭議的名作。油畫人物畫面描繪了一個裸體的東方土耳其宮女形象，畫土耳其女性裸體形象，是當時法國上層流行的審美趣味。畫中的土耳其宮女，背朝畫面躺在柔軟的綿墊子上。她把左腿放在右腿上，面朝畫外，頭上裹著土耳其式頭巾，五官端莊優美，眼睛中有一絲溫柔而賢淑的神色，是通常印象中標準的東方美人臉龐。她的肌膚光滑而富有彈性，身材豐滿、修長，滾圓的右胳膊放在身上，右手拿著一把古典的孔雀毛扇子。畫中大宮女身下藍色的枕頭、白黃色的床布與她黃色的皮膚形成了鮮明的對照。
這幅油畫人物的構圖是很特別的。畫面上，大宮女支起的左胳膊留出的三角形空間以及右臂在身體上留出的月形縫隙，描繪得是如此完美，如果沒有精湛的素描構圖本領，是很難做到這一點的。作為新古典主義大師，安格爾是十分重視素描的，他曾說過：“優美的素描圖形是帶有圓滑曲線的平面圖，是堅實豐滿的圖形，賦予圓形健康美是十分重要的。”但是，這幅畫中的素描卻機械地像用幾何儀器規畫出來的一樣，極為齊整、規則。畫中的色彩運用也極為出色，帷幔的深藍色與人體鮮明的黃色和扇子的紅色交織在一起，對比鮮明而又柔和，給人一種近乎冷艷的美感，這種奇怪的色彩搭配在以前的畫家中是很少有人運用的。
這幅油畫人物曾引起了廣泛的爭議，因為我們在驚嘆描繪的如此之美的大宮女的同時，也會發現大宮女的臀部過于肥大，腿也太長了，脖子也有問題。正如一位評論家說的那樣：“安格爾先生的畫把優美推到了怪異的程度——從沒有這么柔軟這么頎長的脊柱，也從沒有這么易于彎轉的脖頸，從沒有這么平滑的大腿，而身體的全部曲線也從沒有這么操縱過視線??”當時的一位評論家德·凱拉特也曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生回答說：“你可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這么誘人了。”這幅畫如果按嚴格的評判標準來看確實是有點怪異的，大宮女的身體無疑是夸大了，是一種變形的美。安格爾顯然無心于人體科學的解剖結構，他更關心的是怎樣通過線條去詮釋他筆下的人體美。他自己也曾說過：“假如我必須熟記解剖學的話，我就不會成為畫家了。”但是這種夸大的身體顯然也與他一貫堅持的新古典主義風格是背離的或者說時一種突破。也許這里體現的正是畫家在自然面前一種獨立的創作意識，是一種大膽個性色彩的探索，其實這種背離在藝術家中也是很司空見慣的。
安格爾終究是位新古典主義繪畫風格的代表，這幅油畫人物只是例外。他的藝術和他的美學觀念被定為學習繪畫的標準，對德加、畢加索等畫家都產生了深刻的影響。